Rembrandt Harmenszoon van Rijn :

 Nació el 15 de Julio de  1606 en Holanda y falleció en 4 de Octubre de 1669

Hoy celebramos su cumpleaños y les recomiendo enormemente su estudio que es muy amplio e interesante y espero de verdad que les resulte de mucho beneficio para sus prácticas de Fotografía aplicando su técnica del Claro oscuro.

Escribir de Rembrandt aquí en un Blog sería imposible debido a la enorme información que hay sobre el Artista.

Hoy en día tenemos la enorme ventaja de la Internet que nos permite estudiar e Investigar desde la comodidad de nuestro hogar . En mi época uno debía recorrer las librerías en busca de libros y comparar precios , los que tenían buenas fotografías de sus pinturas , que era lo más importante de ver , por lo general costaban mucho dinero. 

Mi recomendación es indagar primero en la Internet para ver en primer lugar si les gusta la obra de este Pintor y luego si es de su agrado la lectura y el estudio de su Obra , entonces traten de comprar algún libro donde puedan ver una mayor información más a fondo sobre sus técnicas y su trabajo.

Investigación - Estudio - Practica 

Si quieres estudiar Cine y Fotografía ; este es uno de los pintores que debes estudiar y luego practicar su técnica

del Claro Oscuro en tus Imágenes. Si puedes dominar esta técnica del Claro Oscuro aplicando la Luz y las sombras; estoy seguro que te será muy útil en películas de época. Además de su técnica de como aplicaba los colores para lograr esa textura en sus cuadros , puedes aprender mucho también de su composición.

La pintura que ven en la parte inferior ; es Titulada :  The Storm on the Sea of Galilee , fué robada en el año de 1990 en un Museo en Boston USA y aún sigue siendo un gran misterio. 

La Excelencia

Recuerdo a mi gran pana del alma Rafael Pacheco Stender ; siempre alegre , ahora observandonos desde allá arriba en un hermoso jardín ya que luego de una batalla contra el cáncer falleció el 6 de febrero del 2015 a los 60 años de edad, un día después de mi cumpleaños # 49 . Son muchos los gratos recuerdos; lo conocí cuando trabajó con mi padre en los años de 1970 en la empresa animación s.a. Allí me enseño a manejar moto , después compartimos haciendo fotografía fija junto a Carlos Beltrán quien venía de trabajar en Barcelona España; como Director de Fotografía.  Estaba muy chamo, simplemente los veía trabajar y de vez en cuando les hacía fotografías . 

Rafael comenzó como motorizado a los 16 años de edad en la empresa, al poco tiempo pasó a trabajar en el estudio convirtiéndose en el asistente de cámaras; allí se hizo muy amigo de Carlos Beltrán quien en aquel entonces era uno de los mejores Directores de Fotografía en Venezuela y fué quien le enseño a Rafael el oficio del Cine, la Fotografía, como también las cosas buenas de la vida. Lamentablemente ambos fallecieron por la misma enfermedad y estando jóvenes.

Carlos Beltrán tenía un pequeño velero tipo sunfish, que era prácticamente como una tabla de surf grande con una vela pequeña, entraban solo dos personas y allí navegábamos los fines de semana saliendo desde la marina del hotel Sheraton en la Guaira, mi padre compró uno igual y junto a el conocí el arte de navegar así como también que no había nacido para marinero, nací para capitán. Me gusta gobernar la nave y quizás por eso es que hoy en día trabajo es como Director. Sonará quizás chocante o prepotente tal vez para algunos, pero de verdad que No me gusta que me manden; menos aún aquellas personas que no sabe de este oficio; peor todavía aquellos que son un simple bufón que alguien colocó allí para venir a romper los huevos y fregar la paciencia de las personas que aman con locura este oficio. Algo muy común en los ministerios. Muy temprano descubrí que trabajar con personas mediocres no trae nada bueno y eso lo tenía en común con mi pana Rafael. 

Por esa razón hoy en día, luego de tres décadas trabajando en este oficio al cual amo con locura; soy muy selectivo con el equipo de personas con quien trabajo. No me gusta ni matar tigres ni hacer mamarrachadas. Y eso les molesta a quienes hoy en día se auto proclaman directores (en minúsculas)

Quizás lo aprendimos de Carlos Beltrán, era muy buen navegante y excelente Profesional, de verdad recuerdo poco de aquella época. Solo sé que su trabajo era impecable, EXCELENTE. Por algo era el mejor de los Directores de Fotografía. O al menos uno de los más cotizados.

En los últimos años Rafael compartió no solamente sus conocimientos de iluminación , fué más allá , me mostró la verdadera esencia de la Luz y otras tantas cosas de la vida , fué el hermano mayor que no tuve , siempre hablamos de esa Luz mágica.

El último día que fuí a despedirme de él en el cementerio , había un cielo azul intenso , el siempre decía que en esos meses de enero , al inicio del año , en Caracas los cielos eran más azul , el cielo estaba más limpio de nubes o contaminación; no lo había notado antes ; ese día la Luz del atardecer fué más brillante , era una Luz dorada distinta a otros días ... 

Hoy en día te recuerdo mi pana y te extraño. Pero sé que ahora brillas en lo más alto del firmamento , eres Luz , siempre lo fuiste y lo serás . Que Dios te tenga en su Gloria mi pana ; allá nos vemos . 

Esto lo escribí hace un tiempo en mi muro del Facebook en homenaje a un gran amigo quien me invitó a participar en el oficio de la docencia. Fué Rafael Pacheco Stender quien me invitó a dar un taller en la escuela nacional de cine de Caracas, enc. Me encontraba recién operado por problemas con mi columna; estaba de reposo, apenas y podía caminar. Así que fuí un día a dar una clase, luego otra y así ya son más de tres mil horas académicas que he podido dar en las dos escuelas y otros lugares como la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela; ANAC.

Rafael Pacheco Stender fué el mejor de los Directores de Fotografía de Venezuela y el caribe, realizó los primeros comerciales publicitarios en formato de video con una famosa cámara Ikegami en los años de 1988 si mal no recuerdo. Trabajó para una empresa que se llamaba Cinemakit donde hacían los comerciales del supermercado cada, era de los mismos dueños del canal 4; Venevisión. Allí se grababan por lo menos unos cien comerciales por mes, no estoy exagerando. La cantidad de trabajo que allí se hacía le permitió a Rafael perfeccionar la técnica cinematográfica en un formato en el cual nadie creía. Era una época donde los que trabajamos en formato de cine pensábamos que el video jamás y nunca llegaría a superar la calidad de imagen de las cámaras de cine. Y lo digo con orgullo que fué mi pana Stender; el mejor Director de Fotografía ; lo digo con base, por que conozco este oficio del Cine y la Fotografía . Se que hay otros Directores de Fotografía muy buenos, pero Rafael fué el único venezolano para mí; con mejor cinematografía ya que podía ver con un solo ojo ; con ese hacía la cámara y también la luz. Realizó muchos comerciales espectaculares ( hablo de más de cien ) Una vez realizaron un comercial que imitaba una escena de la Película Nueve Semanas y Media con Mickey Rourke  y Kim Basinger , ese fué el comercial con que se ganó el Premio Clio , algo que solo el se pudo ganar aquí en Venezuela.  Ese comercial fue sencillamente espectacular, uno de los mejores trabajos que he visto.

Rafael Pacheco Stender fué el primer Director de Fotografía que demostró sobre la pantalla su calidad Broad Cast. Filmaron una prueba con dos cámaras. Una de formato de Cine 35 mm y la otra prueba con la cámara Ikegami de video. Luego lo proyectaban delante del cliente y no había diferencia alguna en la imagen. Las dos eran exactamente igual. Pero si había una enorme diferencia en los precios al trabajar en ese nuevo formato de video. Era mucho más económico que en el formato de cine y además podías ver el resultado inmediatamente, no tenías que esperar al día siguiente que el laboratorio te diera la copia de trabajo y podías prácticamente salir más rápido al aire en TV. Cosa que en las agencias de publicidad siempre les encanta. Pedir las cosas para ayer. 

De modo que comenzaron a grabar comerciales que todos creían que eran filmados en formato de cine, cada vez que veía un comercial bueno en el aire, siempre escuchaba decir: ese comercial lo hizo Rafael Pacheco. Y así se convirtió en uno de los mejores Directores de Fotografía de Caracas. También gano mucho dinero en aquella empresa. Recuerdo que se compró su apartamento donde vivía muy bien con sus esposa y sus dos hijos, el hijo mayor de Rafael; mi hermano menor , estudió ingeniería de sonido en una de las mejores escuelas de Caracas y costaba un dineral la carrera, pero su padre se la pagó y hoy en día Rafael Pacheco Jr. El Rafuka, es extraordinario músico y toca el teclado en una banda. Rafael Pacheco Stender se pudo comprar su carro nuevo del año y nunca le faltó nada a el ni a su familia, también le compró una casita a su mamá. Siempre fué un hombre noble y nunca se le subió el humo a la cabeza por la fama o el dinero. Lo conocí desde que era un chamo de siete años y puedo asegurar que siempre fué el mismo de siempre. Quizás con algunas canas en sus últimos días, pero siempre fué y será mi pana del alma.

Cuando trabajamos en la escuela nacional de cine, lo buscaba en su casa en mi moto y luego lo llevaba cuando coincidíamos en los horarios, otras veces el me esperaba para darle la cola ya que yo salía más tarde en la noche, el hacía el turno del día y yo el de la tarde noche.

Una de sus tantas lecciones fué con el último grupo que le dí Fotografía I, jóvenes con sus problemas normales de todo adolescente en un momento que Caracas colapsaba con las guarimbas del 2014 especialmente allí en esa escuela que estaba al lado de la Universidad metropolitana y en la entrada las personas de terrazas del ávila siempre trancaban la calle y quemaban cauchos, luego venía la guardia nacional con la policía y fueron momentos muy tensos para todos.

Solo cabe destacar que Rafael me dijo luego de un problema que tuve con un pequeño grupo de alumnos: Tu entras y sales por la puerta grande ; con la frente en alto. Como todo un Lord.

Siempre hablamos de ir a Inglaterra para trabajar allá en Londres,  pero lamentablemente mi pana se fué y me dejó el mejor de los legados. La Excelencia en el trabajo.

Así les enseñaba a sus alumnos y ojalá que algún día logren entender cual fué su mensaje por que sé que varios no llegaron siquiera a terminar la carrera en esa escuela ni tampoco en la otra. La mayoría fué allí a perder su tiempo y a jugar hacer el cine que ellos creen.

Pero sucede en todas las Universidades y en todas las carreras, para mí era nuevo ya que nunca fuí a la Universidad a estudiar, cuando entré en la Universidad fué a dar las clases de Cinematografía Básica, Fotografía, Cámara e Iluminación. Hoy en día sigo aprendiendo este oficio de dar clases.

Siempre comienzo mis talleres diciendo: No soy Profesor soy simplemente su facilitador para ayudarlos a entender este oficio del cual espero se enamoren y lo disfruten tanto o más que nosotros.

Gracias a Dios conocí a excelentes alumnos que si se tomaron muy en serio su trabajo.

Algunos Alumnos de semestres anteriores me han llamado para trabajar en sus Producciones como Director de Fotografía y Operador de Cámara. Un alumno se ganó varios premios en los festivales donde presentó su cortometraje y eso me satisface enormemente, valió la pena el trabajo.

Y todo eso se lo debemos a mi Pana del Alma. El Extraordinario Rafael Pacheco Stender.

                   Rafael Pacheco Stender . Un Director de Fotografía Excelente 1955-2015

El Set de Filmación o Plató

Es el espacio en el que trabajamos con nuestros equipos de cámara e iluminación. En el; los actores y actrices pueden construir su carácter y crear ese personaje que se escribió en el guión.

El set puede ser dentro de un estudio con un decorado del interior de un barco, un avión, o simplemente la nave espacial de ¨Gravity¨ 

También puede ser una locación como una hermosa isla de ¨La Playa¨

Allí tendremos que compartir junto a todo el equipo técnico; desde el director, el equipo de producción y sus asistentes, el director de fotografía, su operador de cámara, el foquista, el asistente de cámara, el jefe eléctrico y sus asistentes, el maquinista con sus asistentes, el escenógrafo con sus ayudantes, el utilero, maquillaje, vestuario, sonido, personal de seguridad, choferes, los stunt, el equipo de catering...

Todas estas personas deben convivir en ese espacio donde se llevará a cabo la Película durante unas ocho semanas o más, en una jornada de doce horas como mínimo y trabajando de Lunes a Sábado.

Además luego deben compartir el mismo hotel donde por lo general se comparten la habitación en equipo de dos o tres personas, casi siempre los equipos se colocan juntos de acuerdo al área de trabajo: equipo de cámara, equipo de iluminación, equipo de máquinas, etc.

Por tal razón, una recomendación vital; es dejar todos nuestros problemas personales fuera del Set y actuar como ese angelito que nunca rompe un plato. De hecho cuando tenemos problemas como los que suelen ocurrir  en las parejas ( marido y mujer ), lo mejor es enfocarnos en nuestra labor y responsabilidades, de modo que nuestro oficio nos puede ayudar como terapia. Tenemos una labor que cumplir y debemos estar concentrados en ¨La Película¨ que estamos haciendo, de lo contrario el resultado de la misma, será un fracaso de taquilla.

Las mejores película ganadoras de Premios Oscar o de los premios Cannes; son el producto del trabajo del equipo que allí participó, desde el guionista con su idea hasta el último de los trabajadores que allí colocó su granito de arena en la construcción de esa obra.

El Cine es y lo repito siempre: un trabajo de equipo. En la Fotografía fija, si puede haber un trabajo completamente individual: el Fotógrafo escoge el tipo de cámara y óptica, busca la locación que más le agrade, a la hora que el crea la más adecuada, hace el encuadre que mejor le parece, coloca los setting con el Valor de Exposición y finalmente captura esa imagen. Luego también podía revelarla en el cuarto oscuro y hacer las correcciones que el quiera. Pero si trabaja con un equipo de personas que lo ayuden bajo sus instrucciones, podrá trabajar mucho más rápido y esa es una de las principales razones de trabajar en equipo en la industria del cine. Cuesta mucho dinero hacer una Película. Por tal razón no hay tiempo que perder. El tiempo en el Cine, cuesta muchos miles de dolares. No solo es el pago de las super estrellas, es todo el costo del personal que cobra por horas, la comida, los hoteles, el alquiler de equipos y un largo etc. Y es esa la principal razón de que existen normas de trabajo, ya la industria del cine tiene más de cien años inventada y se han establecido distintas normas y contratos laborales. Ya las mencionaré más adelante.

Aquí lo importante es saber que si respetamos estas normas, podemos exigir que se respete nuestra labor, de hecho las normas buscan proteger al trabajador de las grandes empresas para que no sean explotados laboralmente, que se paguen sus sueldos establecidos con anterioridad y sus horas extras, que se permita trabajar en un ambiente sano y seguro, que se les respete las horas de comida así como las horas de descanso. Son muchas las normas dentro del set, por ello las describiré en un capítulo más adelante.

En el Set de Filmación se debe trabajar de manera organizada colocando los equipos de acuerdo a la planta de iluminación y el plano a fotografiar, esta planta de iluminación es una guía de trabajo donde todos los técnicos saben exactamente donde se colocará la cámara y equipo de iluminación, es importante conocer ese espacio  para poder establecer todas las áreas de trabajo: Vestuario, Maquillaje, Catering, etc.

Se debe prestar mucha atención a las instrucciones del director, para ello es importante el silencio, se  habla exclusivamente en su debido momento y  de lo que vamos a realizar. No debemos colocar objetos ajenos al set, tampoco comer, fumar, beber, caminar o sentarnos sobre el; solo los actores pueden hacerlo y en su debido momento bajo las instrucciones del Director o su asistente.

Es sumamente IMPORTANTE entregar las locaciones en perfecto estado, incluso mejor de lo que la encontramos, de lo contrario lo más probable es que nunca más nos permitan trabajar allí y peor aún que luego digan que la gente de cine, son personas mal educadas que no cuidan el entorno.

Este es el Set que montamos en la oficina de la ANAC en Mayo del 2016 para poder realizar las prácticas de Bodegón y Retrato, también pudimos hacer las prácticas de paisaje apuntando por las ventanas hacia el este y hacia el sur de la hermosa Ciudad de Caracas. Como pueden apreciar en la imagen, todos están concentrados en su trabajo y el producto a realizar.